Vanquish
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双璧辉映的英伦宗师，
共铸传世雕塑史诗
一睹化身史诗雕塑的全新 Vanquish 风采
伫立在阿斯顿·马丁车前的那一刻，你会忘记它只是一台机械。
车身线条令人心驰神往。光线在车身上流转，呈现出别样光影。它仿佛拥有生命 —— 工程与艺术的完美交融，使其超越工具属性，升华为情感载体。
一个多世纪以来，阿斯顿·马丁始终拥有这份魅力。它们不只是零件的组合，更能触动你的心灵。塑造它们的热忱，流淌在每一道曲线之中。这就是从 Paul McCartney、George Harrison 到 Mick Jagger，无数艺术家与音乐家都钟爱并拥有阿斯顿·马丁的原因。为什么 Ian Rankin、Robi Walters 等创意人士从阿斯顿·马丁汲取灵感。
英国当代艺术家 Anthony James 从小就被阿斯顿·马丁深深吸引。“我会研究每一款阿斯顿·马丁车型，以及 50 年代末以来的 Le Mans 冠军车型。”他说。
这份热爱从未消退。数十年后，这份痴迷化作了你前所未见的史诗级雕塑。
2025 年 3 月洛杉矶弗里兹艺术博览会前夕，《速度之境》于马尔蒙城堡酒店正式亮相。这件 5 米长的光影雕塑以阿斯顿·马丁 Vanquish 为中心，向其致敬。
该作品由阿斯顿·马丁委托、与《艺术报》联合打造，以玻璃、钢材与 LED 灯构筑而成：6000 磅工业材料化作千变万化的光影世界，Vanquish 居于璀璨中心。
阿斯顿·马丁执行副总裁兼首席创意官 Marek Reichman 将 Vanquish 形容为“行走的雕塑”。这一特质在作品中展现得淋漓尽致 —— 光影反射仿佛延伸至无限远方。“我的目标是从每一个视角赞颂这款跑车，全方位呈现它的魅力。”James 说。
外界光线无法进入。“你只能看到内部发生的一切。”他说。仿佛这辆跑车永远沉浸在无尽的赞叹之中。
创作《速度之境》绝非易事。整个过程耗时一年有余。James 最初看到 Vanquish 的设计草图，随后花费数月研究 1:1 实车模型，再进入精密制作阶段，严格按照车辆精准尺寸打造。“契合度堪称天衣无缝。”他说。
每一个部件都在他的工作室设计与制作。每一处接缝与表面都经过精心处理，浑然一体。James 的创作一丝不苟，源于多年来对工业材料的反复试验 —— 从手工捶打的车身到青铜和铜材。
“我力求抹去所有制作痕迹。”James 说。“让人们专注于视觉幻象与作品背后的理念。”
这种不懈追求、打磨至超凡境界的精神，与阿斯顿·马丁的设计理念不谋而合。正如阿斯顿·马丁设计总监 Miles Nurnberger 所言：“你能看到倾注其中的热爱、用心与执着。”
难怪 James 将这辆车本身视为一件独立的艺术品：“我一直认为阿斯顿·马丁本身就是一种艺术形式。”他说。
《速度之境》将进行拍卖，所有收益捐赠给洛杉矶彼得森汽车博物馆与洛杉矶艺术界山火救助基金，为受洛杉矶特大山火影响的艺术家及艺术工作者提供紧急援助。
由此，感受灵感。探索下方 Vanquish —— 这件启发了艺术品的艺术之作。
